Exposition Éclats du rire

Parcours et thématiques

Déployé sur les 5 000 m² et les trois niveaux du Tripostal, à partir des collections des 22 FRAC, l’exposition a été conçue comme une progression thématique et immersive, guidant le regard de l’intime vers le politique, du rire sur soi jusqu’à une critique sans concession de notre société.

Un premier chapitre s’ouvre sur un face-à-face : là où l’humour sert d’armure ou de miroir. Les artistes choisissent leur propre corps, leur image et leur identité comme territoires d’expérimentation et de dérision. À travers le travestissement, le grimage et l’autodérision, ils chahutent avec audace les notions de sérieux, de genre et de statut social.

Ce chapitre fait enfin dialoguer ces démarches avec les engagements pionniers, féministes et subversifs d’Orlan, de Martha Wilson ou d’Esther Ferrer — prouvant que se mettre en scène demeure le moyen le plus direct et le plus percutant de bousculer le spectateur. 

Les géométries rigoureuses de François Morellet s’amusent des positions du Kamasutra, faisant écho non loin à l’insolence internationale de Maurizio Cattelan, qui bouscule le snobisme du milieu artistique par des gestes aussi drôles que grinçants. Le regard acéré de Pauline Ghersi sur le monde de l’art et les règlements de compte d’Aurore Le Duc achèvent de désacraliser l’institution. 

Ce vent de dérision passe aussi par un piratage en règle du langage, des mots et des images : des jeux textuels de John Giorno aux proverbes d’Annette Messager ou de Jean-Luc Verna, de l’interminable anadiplose de Claude Closky jusqu’à l’humour so British de Glen Baxter. Enfin, l’art de réinventer les objets du quotidien s’exprime à travers les détournements réjouissants — parfois poétiques, parfois cyniques — de Fabrice Hyber, Laure Prouvost et Wim Delvoye. Les artistes les court-circuitent et les réinventent, à l’instar du Saboosh de François Curlet, des performances imprévisibles de Roman Signer, de l’extincteur repeint de Bertrand Lavier ou du Tote Bag kangourou de General Idea.

En atteignant le point culminant du parcours, le rire se fait définitivement politique, incisif et sociétal, interrogeant avec force l’équilibre du monde. Après s’être moqué de lui-même, puis des codes de son propre milieu, l’artiste s’empare de l’humour comme d’une arme de résistance et de décryptage social. À travers la satire, l’ironie mordante et l’absurde, les œuvres présentées ici dissèquent les travers, les tensions et les paradoxes de notre époque.

Cette mise sous tension se matérialise avec éclat dans la cocotte-minute World Pressure de Batoul S’Himi, métaphore saisissante des pressions géopolitiques contemporaines. L’irrévérence grinçante et monumentale de Paul McCarthy et de Peter Saul dialogue avec l’univers corrosif et graphique de Roland Topor, les compositions pop et saturées d’Erró, ou les affiches lacérées chargées d’histoire de Raymond Hains.

Face aux dérives de nos systèmes, les artistes activent un pas de côté salutaire : Julien Prévieux détourne avec ironie les absurdités du monde du travail et de la technologie, tandis que le duo Peter Fischli & David Weiss explore la banalité du quotidien avec une fausse naïveté philosophique. Le grand méchant loup d’Hélène Delprat non loin du Spaghetti Man de Paul McCarthy ou les hybridations culturelles de Bruno Peinado et le télescopage baroque de Carlos Aires achèvent de bousculer nos certitudes et les pouvoirs en place. Le rire devient alors le vecteur d’une prise de conscience essentielle – un ultime espace de liberté face à la complexité et à la marche du monde.

Si l’humour peut sembler futile, les artistes rassemblés ici démontrent le contraire avec éclat : rire, c’est résister. C’est refuser la résignation, déjouer les certitudes et maintenir vivant l’espace critique que toute société démocratique se doit de préserver. En quittant cette exposition, nous espérons que vous emporterez non seulement un sourire, mais aussi ce regard décalé et lucide que l’art seul sait offrir.